Nous avons mis les pieds au PGA Show pour la toute première fois, porté·e·s par une certitude qui nous accompagne depuis toujours : le design et l’intention ont le pouvoir de transformer le golf.
En chiffres :
34 000+ personnes
1,1 million de pieds carrés
1 195 marques
C’est grand, bruyant, parfois un peu étourdissant — et pourtant, c’est sans doute le meilleur endroit pour ressentir le pouls de l’industrie. Une passion brute, des visages nouveaux, une énergie bien réelle.
Ce voyage, c’était avant tout une histoire de gens. De poignées de main, d’échanges spontanés, de récits partagés, et surtout de rencontres avec des marques et des créateur·rice·s que nous connaissions jusque-là uniquement à travers des écrans, des courriels et des DM.
L’imprimé prend du temps. Il oblige à ralentir, à être intentionnel·le, à être pleinement présent·e. Orlando a ressemblé à une pause rare — presque une capsule temporelle — où tout s’est aligné et où nous nous sommes rappelé pourquoi nous aimons autant ce sport.
Le meilleur design
Réfléchi, précis et assumé, HEAD Golf a fait bien plus que simplement être là : la marque a pris possession de l’espace et de la conversation. Une démonstration claire que le design, lorsqu’il est pensé avec justesse, traverse le bruit sans effort.
Conçu comme une tente moderne en pleine forêt, l’espace évoquait un refuge éphémère pour les voyageur·euse·s du golf. Ka Ho Kam, directeur créatif chez HEAD, nous a accueilli·e·s et guidé·e·s à travers la nouvelle collection inspirée des années 70, portée par des éditoriaux couture, une narration visuelle cohérente et des blocs de couleurs audacieux.
Ce qui nous a marqué·e·s, ce n’était pas seulement les vêtements, mais surtout le récit. La présentation jouait avec des silhouettes superposées et des juxtapositions intentionnelles — des concepts que les golfeur·euse·s comprennent instinctivement, revisités ici avec un regard résolument mode. Les accessoires et le stylisme rehaussaient l’ensemble, sans jamais en faire trop.
Les détails ont tout confirmé. Du concept spatial aux textures, en passant par les silhouettes et les références vintage, HEAD Golf a montré ce qui se passe lorsque la culture du golf et la conscience mode entrent réellement en dialogue. C’était actuel, confiant et profondément réfléchi.
HEAD GOLF
La meilleure conversation
Le mercredi après-midi a clairement été le pic d’énergie de la semaine.
La discussion Building Brands for Brands ressemblait davantage à un rassemblement qu’à un panel. Nous nous sommes retrouvé·e·s assis·e·s à côté de modi, de Swang, qui fait un travail franchement inspirant à Los Angeles. Très vite, il est devenu évident que la salle était remplie de personnes qui bâtissent activement des communautés golf — souvent en collaboration étroite avec les marques.
Le cœur de la discussion portait sur le tissu social du golf : la façon dont les gens se rassemblent, échangent, jouent et construisent ensemble. Il ne s’agissait plus de prouver sa légitimité. Il s’agissait d’être suffisamment distinct·e pour réellement compter. De constater à quel point la conversation a évolué bien au-delà de l’authenticité comme simple mot-clé.
Être soi-même n’était pas une finalité, mais un point de départ. Ce qui importait, c’était la clarté, la cohérence et la confiance d’oser se présenter autrement, sans compromis.
Un sentiment que nous avons retrouvé tout au long de la semaine : l’avenir de la culture golf n’est pas seulement authentique. Il est intentionnel, social et résolument porté par les personnes.
Le meilleur « spot »
Le coin autour de Quiet Golf et Students est rapidement devenu un point de rencontre naturel — moins un kiosque qu’un salon. On le sentait dès l’arrivée. Les gens s’attardaient, prenaient le temps, laissaient la curiosité faire son travail.
Deux marques distinctes, côte à côte, créant une synergie ouverte et généreuse. Les espaces étaient agréables à regarder, mais surtout vivants, constamment animés par des personnes attirées par les produits, le design et les conversations.
Ce genre de présence ne se fabrique pas. Elle découle d’une vision claire.
STUDENTS GOLF
Mention spéciale cuisine
Nous nous sommes échappé·e·s chez Coro, une adresse Bib Gourmand du Guide MICHELIN 2025 nichée à Audubon Park. Exactement la pause qu’il nous fallait : une cuisine ouverte, un service chaleureux, des produits frais et un charme sans prétention.
Tout comme le golf, un bon repas mérite du temps. Nous avons pu reconnecter avec notre amie — et architecte de golf exceptionnelle — Christine Fraser, et découvrir Orlando bien au-delà des allées du salon.
CORO
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Nous sommes reparti·e·s inspiré·e·s, un peu fatigué·e·s, mais surtout convaincu·e·s que le golf est à son meilleur lorsqu’il est construit autour de la présence et des relations humaines.
Nous avons rencontré plus de personnes que prévu : de nouvelles marques, de nouvelles entreprises, de nouvelles conversations. Des habitué·e·s du PGA Show nous ont parlé de l’évolution rapide de l’événement, particulièrement du côté de la mode. La performance reste essentielle, mais le lifestyle, le storytelling et les personnes derrière les marques façonnent clairement la suite.
Une chose est ressortie avec évidence : hiatus évolue au sein d’un écosystème en pleine expansion, où le golf se redéfinit activement — sur le parcours, et bien au-delà.
Voici quelques autres coups de cœur : des produits et des kiosques aussi forts visuellement que soigneusement pensés.
